El viernes, Kevin Abosch, un artista conceptual irlandés que fue uno de los primeros en utilizar la tecnología blockchain como medio, informó que se había cometido un cobarde atraco en una de sus instalaciones on-chain, una billetera Ethereum convertida en obra de arte titulada “Stealing The Contents of This Wallet Is a Crime” (2018) [Robar el contenido de esta billetera es un delito, en español].
En un tuit, el artista, cuyo trabajo se exhibió en The Hermitage, dijo que se había robado un CryptoKitty de la dirección de libre acceso:
Hi @CryptoKitties/@dapperlabs – Someone tipped me that “IAMA Kitty” was sitting in the #crypto wallet of my artwork “Stealing The Contents of This Wallet is a Crime” (2018). I can confirm it has just been “stolen.” #IAMA #IAMACOIN #IAMAKitty pic.twitter.com/vq1RmktSs0
— Kevin Abosch (@kevinabosch) November 13, 2020
“Robar el contenido …” es uno de los que Abosch llama sus “experimentos sociales que desafían los sistemas de valores”, un marco conceptual especialmente apropiado para el mundo de las criptomonedas. Parte de “Robar el contenido…” incluyó tokens depositados en la billetera de su pieza “I Am A Coin” (2018), en la que Abosch se tokenizó a sí mismo en un proceso que involucró la propia sangre del artista para distribuir 10 millones de tokens con el ‘IAMA’. corazón.
Describió “Robar…” como un patio de recreo mutuo para los exploradores, y los participantes respondieron en gran medida con buena voluntad y buen humor: los fanáticos del arte conocedores de Ethereum jugaron con las implicaciones ocultas de los tokens de sangre, por ejemplo, mover .666 de IAMA dentro y fuera de la billetera “Robar…”, entre otras travesuras.
“Creo que la gente solo quería interactuar y, por lo tanto, convertirse en parte del arte en cierto sentido”, dijo Abosch.
Estos ideales son precisamente los que hicieron que el robo del viernes pareciera tan cruel. Incluso para un espacio plagado de estafadores, charlatanes y estafadores, robar un CryptoKitty, uno nombrado en honor a su trabajo, nada menos, de una billetera de acceso libre parecía inusualmente mezquino.
Sin embargo, cuando se le preguntó en una entrevista si el robo lo molestó, Abosch comenzó a reír.
“En realidad, lo robé”, confesó.
La perversión de la escasez digital
Abosch le explicó a Cointelegraph que un amigo le dijo que el Kitty había sido depositado en la billetera y, dado su nombre, “IAMA Kitty”, asumió que era un regalo destinado a él de Dapper Labs.
“Pensé, ‘debería tener eso'”, dijo.
Abosch dejó en claro, sin embargo, que este robo de gatos no sería el comienzo de una colección de arte o de colección de NFT más grande. De hecho, cuando la conversación se centró en el estado del arte basado en blockchain, expresó su consternación por una serie de tendencias en curso, comenzando con las valoraciones del arte digital enraizadas principalmente en su rareza.
“Encuentro algo perverso en la escasez de ingeniería”, dijo
Las esculturas de bronce, explicó, son escasas porque los escultores solo pueden permitirse una cantidad limitada de bronce; con el arte del mundo real, existen limitaciones inherentes relacionadas con los recursos. La escasez digital, por otro lado, es completamente artificial.
Del mismo modo, la ola actual de artistas que lanzan su trabajo como tokens no fungibles (NFT) no le impresiona.
“Muchos de los llamados cripto-artistas están acuñando NFT, pero solo utilizan la tecnología blockchain como una herramienta para diseñar la escasez y como una plataforma para vender su trabajo”, dijo. “No estoy haciendo una evaluación cualitativa del trabajo, solo estoy cuestionando la nomenclatura. Por supuesto, hay artistas cuyo trabajo trata temáticamente con la criptomoneda, la tecnología blockchain […] que parece más adecuada para el término cripto-arte”.
Continuó explicando que las piezas que utilizan la tecnología de formas más innovadoras son lo que realmente le emociona.
“Lo que más me interesa son las piezas donde blockchain es el método, donde el alma o la carne de la pieza se teje integralmente en la blockchain”, dijo. “El NFT solo habla de la plataforma que facilitó la acuñación y la venta”.
La ola de especuladores y coleccionistas que se movían hacia el arte respaldado por NFT también pareció dejarlo incómodo.
“Encuentro que la gente compra arte por una o más de tres razones: porque realmente quieren experimentar el trabajo, como una forma de prueba social o como una oportunidad de inversión”.
Muy pocos, insinuó, compran arte por la experiencia.
Se lamentó de que entre el medio, los artistas y los compradores, el panorama actual del criptoarte ha recreado efectivamente las cualidades más inmundas del legado del mundo del arte, lo que llamó “una de las industrias más corruptas del planeta”, ambas impulsadas por la avaricia, ego y exageración.
Una nueva generación de coleccionistas
Si bien las quejas de Abosch pueden parecerles a algunos las quejas arquetípicas de un viejo cacareando a la nueva generación, sí ve un punto brillante entre la locura del arte de NFT: una próxima comunidad de amantes del arte centrada en el trabajo on-chain.
“Me pregunto cuando los cripto entusiastas discuten la naturaleza inmaterial de su arte, si ahondan en las implicaciones filosóficas de la materialidad y la propiedad”, expresó. “Hay toda una generación más joven de personas que no parecen obsesionadas con lo físico, aunque todavía parecen anhelar lo raro”.
Volviendo a un tono más sardónico, continuó diciendo que es mejor que los coleccionistas también lo disfruten, porque a los precios actuales podrían quedarse estancados con sus compras por un tiempo.
Demasiados están comprando como inversión, dijo, con la esperanza de revender en una fecha posterior entre una manía NFT aún más frenética.
“Simplemente no creo que haya tanto dinero flotando alrededor”, advirtió. “Existe la percepción de que esto es una fiebre del oro, pero no estoy seguro de que haya oro en esas colinas”.
Independientemente de sus sospechas, se permitirá al menos un lindo coleccionable de NFT.
“Mis hijos dijeron que querían un gatito. Veamos cómo reaccionan”.
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